CATALÀ

BIO

Suzanne Gainer és una artista de mitjans digitals de Massachusetts, EUA. La seva obra abasta temàtiques que van des de l’exploració formal d’espais i objectes fins a consideracions feministes sobre el cos i el món natural. Utilitza la fotografia, la manipulació d’imatges digitals, el vídeo, l’autoretrat i una varietat de mètodes d’impressió. La seva obra recent ha estat exposada als EUA al Griffin Museum of Photography a Winchester (Massachusetts), a la VenDernoot Gallery a Cambridge (Massachusetts), al Center for Contemporary Arts a Abilene (Texas), i al Danforth Museum of Art a Framingham (Massachusetts), entre d’altres. També ha exposat a l’espai expositiu Milepiani a Roma i a la SAGE Gallery a Bangkok. Va rebre l’onzè Premi Pollux en Manipulació i Collage Fotogràfic Digital i va ser inclosa a la Biennal de Fotografia de Barcelona a la Galeria Nau Bostik el 2018.

Suzanne Gainer va obtenir el seu MFA en Fotografia a la Rhode Island School of Design. Actualment és professora a la Worcester State University a Worcester, Massachusetts (EUA), on imparteix cursos de Fotografia, Imatge Digital i Disseny Gràfic.

STATEMENT

Les cinc peces que he seleccionat per a l’exposició formen part de la sèrie Somatic Memories. Aquesta obra tracta sobre les maneres en què el cos —concretament el meu cos— s’aferra a records fugaços del trauma. El meu objectiu és evocar una sensació de vulnerabilitat i suggerir la memòria interioritzada i reprimida.

Utilitzo l’autoretrat com a part de memòries personals i part de metàfora, per apropiar-me de la mirada projectada sobre el meu cos. Dins d’aquest marc conceptual, hi ha temes com el confinament versus la llibertat, la vellesa versus la joventut, i la naturalesa efímera de la memòria. En la sèrie completa, un llenguatge simbòlic basat en plomes, cel obert i espais domèstics expressa el desig d’alliberar-se de l’esclavatge emocional i psicològic. Els núvols, les esteles d’avions i l’aigua representen una comprensió fugaç i inabastable dels esdeveniments, mentre que els textos i les imatges extretes d’expedients mèdics fan referència a incidents traumàtics concrets. En aquestes peces seleccionades, la terra té un paper predominant com a metàfora del cos mateix.

La meva obra s’esforça per donar sentit a l’experiència del trauma i, alhora, funciona com un testimoni del poder, la resiliència i la bellesa del meu cos. No presumeixo que la meva talla, forma, color de pell o edat aparent siguin universals. Tanmateix, sí que pretenc que els conceptes siguin compresos en un pla més ampli, arquetípic, dins el context d’una lectura feminista.

ESPAÑOL

BIO

Suzanne Gainer es una artista de medios digitales de Massachusetts, Estados Unidos. Su obra abarca temáticas que van desde la exploración formal de espacios y objetos hasta consideraciones feministas sobre el cuerpo y el mundo natural. Utiliza la fotografía, la manipulación digital de imágenes, el vídeo, el autorretrato y una variedad de métodos de impresión. Su trabajo reciente ha sido expuesto en Estados Unidos en el Griffin Museum of Photography en Winchester (Massachusetts), en la VenDernoot Gallery en Cambridge (Massachusetts), en el Center for Contemporary Arts en Abilene (Texas) y en el Danforth Museum of Art en Framingham (Massachusetts), entre otros. También ha expuesto en el espacio Milepiani en Roma y en la SAGE Gallery en Bangkok. Recibió el undécimo Premio Pollux en Manipulación Fotográfica Digital y Collage, y fue incluida en la Bienal de Fotografía de Barcelona en la Galería Nau Bostik en 2018.

Suzanne Gainer obtuvo su MFA en Fotografía en la Rhode Island School of Design. Actualmente es profesora en la Worcester State University, en Worcester, Massachusetts (EE. UU.), donde imparte cursos de Fotografía, Imagen Digital y Diseño Gráfico.

STATEMENT

Las cinco piezas que he seleccionado para la exposición forman parte de la serie Somatic Memories. Esta obra trata sobre las formas en que el cuerpo —concretamente, mi cuerpo— se aferra a recuerdos fugaces del trauma. Mi objetivo es evocar una sensación de vulnerabilidad y sugerir la memoria interiorizada y reprimida.

Utilizo el autorretrato como parte memoria personal y parte metáfora, para reapropiarme de la mirada proyectada sobre mi cuerpo. Dentro de este marco conceptual, surgen temas como el confinamiento frente a la libertad, la vejez frente a la juventud, y la naturaleza efímera de la memoria. En la serie completa, un lenguaje simbólico basado en plumas, cielo abierto y espacios domésticos expresa el deseo de liberarse de la esclavitud emocional y psicológica. Las nubes, estelas de aviones y el agua representan una comprensión fugaz e inasible de los acontecimientos, mientras que los textos e imágenes extraídos de historiales médicos aluden a incidentes traumáticos específicos. En estas piezas seleccionadas, la tierra desempeña un papel predominante como metáfora del propio cuerpo.

Mi obra busca dar sentido a la experiencia del trauma y, al mismo tiempo, funciona como testimonio del poder, la resiliencia y la belleza de mi cuerpo. No doy por hecho que mi talla, forma, color de piel o edad aparente sean universales. Sin embargo, sí pretendo que los conceptos sean comprendidos en un plano más amplio, arquetípico, dentro del contexto de una lectura feminista.

ENGLISH

BIO 

Suzanne Gainer is a digital media artist from Massachusetts, USA. Her work ranges in theme from formal explorations of spaces and objects, to feminist considerations of the body and the natural world. She utilizes photography, digital image manipulation, video, self-portraiture, and a variety of printing methods. Her recent work has been exhibited in the US at the Griffin Museum of Photography in Winchester Massachusetts, the VenDernoot Gallery in Cambridge Massachusetts, the Center for Contemporary Arts in Abilene Texas, and the Danforth Museum of Art in Framingham Massachusetts among others. She has shown at the Milepiani Exhibition Space in Rome, and the SAGE Gallery in Bangkok. She received a 11th Pollox Award in Digital Photography Manipulation and Collage and was included in the Barcelona Foto Biennale at Gallery Nau Bostik in 2018.

Suzanne Gainer received her MFA in Photography from Rhode Island School of Design. She is a professor in at Worcester State University in Worcester, Massachusetts USA where she teaches courses in Photography, Digital Imaging, and Graphic Design.

STATEMENT

The five pieces that I have selected for exhibition are from my 'Somatic Memories' series. This work is about the ways in which the body, specifically my body, grasps onto elusive memories of trauma. I aim to evoke a sense of vulnerability, and to suggest internalized and suppressed memory.

I use self-portraiture as part memoir and part metaphor to own the gaze upon my body. Within this framework are themes of confinement versus freedom, aging versus youth, and the transient nature of memory. In the full series, a symbolic language of feathers, open sky, and domestic spaces indicate the desire to break free from emotional and psychological bondage. Clouds, contrails, and water represent a fleeting and ungraspable understanding of events, while text and imagery from medical records allude to specific traumatic incidences. In these selections, the earth plays a predominate role in as a metaphor for the body itself.

My work grasps to make sense of the experience of trauma while functioning as a testament to my body's power, resilience, and beauty. I do not presume that my size, shape, skin color, or apparent age is universally relatable. However, I do intend that the concepts are understood on a larger, archetypal level within the context of a feminist reading.